sculpture d’Andreas Senoner, façonnée en bois de noyer et plumes d’oie immaculées. L’œuvre s’appelle » corps transitoire 49X15X11
Sur « Tabel « sculpture en grès de Marie laure Griffe
Blanche, douce, presque irréelle, cette pièce allie la densité du noyer à la légèreté des plumes, créant un contraste poétique d’une finesse exceptionnelle. La sculpture semble respirer, vibrer, se suspendre entre force et fragilité.
Chaque plume est un geste. Chaque détail, une émotion.
« Transitory Body » d’Andreas Senoner à la Galerie d’art Maison François-Xavier Bertrand à Bordeaux, 74 rue du Loup
Cette sculpture contemporaine unique réalisée en 2024 associe bois sculpté de noyer et plumes d’oie pour créer une silhouette à la fois humaine et animale.
Son regard intense et figé vous interpelle dès le premier instant et questionne l’identité, la transformation et notre rapport à la nature.
Chaque détail de cette œuvre contemporaine, de la texture organique au mouvement poétique, traduit la force, la légèreté et la symbolique qui habitent le travail d’Andreas Senoner.
Une création qui dialogue avec le vivant et transporte le spectateur dans un univers artistique exceptionnel.
Transitory Body/80 × 16 × 23 cm
Linden/Wood feathers
Cette sculpture explore la notion de passage, de transformation et de mémoire, thèmes chers à l’artiste. Le travail minutieux du bois, associé à la légèreté des plumes, crée un dialogue fascinant entre force et fragilité, ancrage et envol. Une pièce sensible, poétique, qui invite à la contemplation silencieuse.
Bertrand Secret – Child of Tomorrow, Samurai n°3
Grès émaillé & textile – @bertrandsecret
Dans cette sculpture contemporaine singulière, l’artiste Bertrand Secret convoque la figure intemporelle du samouraï, gardien des mémoires et archétype de protection. Réalisée en grès émaillé et rehaussée de textiles, cette pièce unique déploie une présence monumentale, à la fois archaïque et visionnaire.
Son visage masqué, marqué de pigments et de reliefs, évoque les peintures de guerre et les cicatrices du temps. Le casque orné de pointes, surmonté d’un globe et d’un crâne stylisé, incarne la puissance, le destin et la mémoire collective.
Avec la série Child of Tomorrow, Bertrand Secret explore la dimension mythique, rituelle et symbolique qui persiste dans nos sociétés contemporaines. Samurai n°3 se révèle comme un gardien des seuils, entre mémoire ancestrale et visions d’avenir.
👉 Une œuvre forte, poétique et magistrale à découvrir au cœur de Bordeaux, dans une galerie d’art unique dédiée à l’art contemporain et aux pièces exceptionnelles.
François Malingrey, @francoismalingrey artiste récemment entré dans la programmation, à travers son œuvre Les Deux Frères.
Cette huile sur toile déploie une scène silencieuse, presque suspendue dans le temps. Deux figures masculines, pieds nus, se tiennent dans un paysage indéfini, entre sable et eau. L’une fait face, l’autre se détourne. Deux présences, un même corps possible. Une dualité subtile, intime, jamais explicite.
La palette sourde — verts profonds, bruns, gris feutrés — installe une atmosphère méditative. Les corps, peints sans emphase ni pathos, existent dans une forme de retrait. Ici, rien n’est narratif, tout est ressenti. Les Deux Frères évoque moins un lien familial qu’un dialogue intérieur, une fraternité métaphorique entre soi et l’autre, entre présence et absence.
Chez François Malingrey, le paysage devient un espace mental. Il n’accompagne pas la scène : il la contient. La peinture agit comme un seuil, un lieu de bascule où le corps humain se confronte à sa propre solitude.
“Solstice”, une œuvre céramique signée Mart Schrijvers
@martschrijvers
Table base « Oxyde » de Hector Charreton. @divague_creation _creation
Cette création magistrale capture la lumière et la matière dans un équilibre rare, entre ombre et clarté, entre force et douceur.
Chaque relief, chaque courbe, chaque teinte traduit la maîtrise et la sensibilité d’un artiste reconnu sur la scène internationale.
Solstice s’impose comme une œuvre de collection : une pièce unique, poétique, puissante, à la frontière du design et de la sculpture contemporaine.
La lampe Arca d’Étienne Dubernet @etiennedubernet s’impose comme une présence silencieuse, presque rituelle. Réalisée en grès et porcelaine, elle conjugue matière brute et translucidité avec une justesse remarquable.
Sa forme arquée, déployée en strates, évoque l’architecture sacrée, le passage, l’abri.
La lumière n’y éclaire pas : elle émane, elle respire. Arca n’est pas un simple objet fonctionnel, mais une sculpture habitée par la lumière, un corps sensible qui transforme l’espace.
En contrepoint, la table basse d’Hector Charenton @hector_charreton affirme une matérialité dense et profondément ancrée. Le plateau en marbre, traversé de veines naturelles puissantes, repose sur des pieds bas en métal oxydé. Proche du sol, volontairement basse, elle impose une stabilité presque tellurique, une présence physique assumée.
L’association de ces deux œuvres crée une tension subtile entre élévation et gravité, lumière et poids, minéral et architecture.
Arca éclaire sans dominer. La table structure sans enfermer.
Ensemble, elles composent un paysage intérieur où l’objet devient œuvre, et où le mobilier s’inscrit pleinement dans une démarche artistique et de collection.
Growth (2025) d’Andreas Senoner est de celles-là. Sculptée en bois de tilleul et plumes, cette pièce saisissante semble émerger du mur, comme arrêtée dans un instant de transformation. Le pied, d’un réalisme anatomique troublant, ancre immédiatement le regard dans le corps.
Puis la forme se métamorphose, se prolonge, s’enveloppe de plumes — introduisant une dimension organique, presque sacrée.
@andreassenoner
Chez cet artiste, le corps n’est jamais figé : il devient territoire de passage, lieu de mutation. Le bois, travaillé avec une douceur presque charnelle, dialogue avec la fragilité vibrante des plumes. L’œuvre contient un mouvement retenu, une croissance à la fois physique et intérieure, suspendue entre apparition et disparition.
Growth n’est pas une sculpture décorative.
C’est une œuvre de collection, rare, puissante, qui s’adresse à celles et ceux qui souhaitent acquérir un fragment de sens, de matière et de transformation.
75 × 17 × 52 cm
Bois de tilleul, plumes
David Loridan / Atoumo Studio 
Laisser un commentaire